Viviendo esta vida

Pocas entradas y poco movimiento. Pero todo tiene una razón de ser. Pronto colgaré más info e iré cerrando esta etapa para abrazar otra nueva, mucha más grande y en la que tengo puesta mucha ilusión.

Mientras... bueno, mientras tanto seguimos flipándolo con cosas como estas ¿no?

I don't hang with no bitches

Se que llevo tiempo sin hacer una entrada, pero entre el veranito y que se avecinan cambios tengo un poco olvidados los blogs. Por ello, algunas cosas que tenía pensadas se guardan en el armario para más adelante (tendreis noticias). De momento, volvemos a poner temitas sin más. Hoy uno pal dominguín:

De bajos, notas y horas de estudio

Si me seguís de forma regular, seguramente hayais visto la última entrada de este blog, centrado en un sólo nombre y en su tema más famoso. Si bien estoy seguro de que algunos cogieron al vuelo el porqué de su aparición aquí, lo más normal es que su -estrecha- relación con el crecimiento y modelado del sonido West Coast haya, cuando menos, pasado desapercibida, o en el peor de los casos directamente ignorada.

Su historia tampoco es distinta a de muchos otros grandes arreglistas, bajistas, guitarritas, baterías y pianistas en la historia de la música. Aquella que pertenece a los que vivieron a la sombra de los grandes artistas, pero cuyos nombres aparecen recurrentemente en los créditos de tus LP's favoritos.

Como no, Robert "Fonksta" Bacon nació en Detroit, donde desde bien chiquito, le dio por aquello del sonido Motown y más tarde por el funk con el ojo puesto en Roger & Zapp, Prince, The Time, Parliament, y sobre todo, en Eddie Hazel, como mentor y referente absoluto.

Años más tarde, en 1991, andaba el señor "Fonksta" viviendo en L.A., continuando con su oscuro trabajo de arreglar, tocar y acompañar a diferentes artistas en las sesiones de estudio con Total Trak Productions, cuando, cosas de la vida, le presentaron a un tal Dj Quik, un joven y ambicioso DJ, cuyo popularidad estaba creciendo de forma exponencial en L.A. y la bahía gracias a sus mixtapes. Quik, ni corto ni perezoso, le pidió si podía replicar y tocar una línea de bajo para un sample en el que estaba trabajando, Fonksta aceptó y el resultado -muy distinto a la intención original- fue este:



Pepino, sin más.

La simbiosis fue tal, que significó el nacimiento de una estrecha colaboración músico-productor/DJ durante tres años seguidos en los que veían día si y día también. Hasta el punto de que "Fonksta" aparece, y ciertamente lo hizo, como co-productor de ese clásico absoluto que es Way 2 Funky.





"Fonksta" no ganó sólamente un amigo, sino que su colaboración le sirvió para abrirle las puertas a toda la efervescente escena G-Funk, hambrienta de guitarristas y bajistas virtuosos que le otorgaran ese punto funk a sus sampleos de forma analógica. Y así, el nombre de Robert "Fonksta" Bacon fue rulando de estudio en estudio hasta aparecer aquí:



Y aquí:


Y aquí:


Y aquí:


Y aquí:


Y aquí (a los teclados también!):


Y aquí:




En resumen, y por nombrar a unos cuantos, Robert "Fonksta" Bacon ha trabajado con DJ Quik, DJ Battlecat, Domino, Penthouse Players Clique, AMG, Sinister, SCC, Murder Squad, 2nd II None, Sh'killa, Hi-C, 2Pac (Dear Mama y Thugz Mansion), y atención, también para Mary J. Blige, Ashanti, John Legend, Mariah Carey, Destiny's Child, Monica, Amp Fiddler, Joi y muchos más. Menuda carrera.

Por si eso no fuera poco, también tuvo tiempo de tocar para la gira de George Clinton & Parliament en 2005, conocer y tocar el bajo y la guitarra para Raphael Saadiq (Tony! Toni! Toné!) y de paso crear un grupo conjunto llamado Hazel.





"Funk represents so much more to me than just a style of music. Funk is a state of mind, a way of seeing the world around me. It's a religion to me. Funk is related to Soul, in that it is something that cannot be learned, I believe it has to be inside of you, and if it is then it will show in how you think, how you talk, how you move, and how big a Cadillac you drive!" MAESTRO.

Follow me, I'll show you

¡Adelanto de lo que viene!



"It's all about the music mate"

OG stand OG

-Knock knock

-¿Si?

-¿Es aquí donde sueltan G-funk de alto octanaje?

-Pase usted por aquí

It's an easy money occupation

Bueno, me he pasado media tarde con la crítica del Elmatic (ya estais tardando), asi que es ahora cuando os dejo la versión del increíble Gigolo's Get Lonely Too.

Temarroooo:

Ouais gros

Hoy estoy quemando Francia un poquito. Hacía tiempo que no lo hacía. Por si alguien lo duda, después de USA está Francia, pero con diferencia. Sin existir una brecha de años tan grande basta con comparar la escena francesa con la nuestra para que se nos caiga la cara de vergüenza.

Y si, también en Francia se ha coqueteado con sonidos West y G-Funk:

From my 9 milimeter microphone Mack 10

Joder como han bajado las temperaturas eh? Ya estaba uno sacando las sneakers fresquitas, las camis, el cerveceo en terrazas y llega la puta Semana Santa y nos jode el humor veraniego.

Bueno, pues como muchos estareis como yo en kelo violando el brasero en la mesa camilla os pongo un temón de uno de esos discarros ocultos:

God Bless Battlecat

Debatiendo en twitter sobre beatmakers West Coast, hemos llegado a la siguiente conclusión:

Battlecat por encima de todos.

Y no se puede estar más de acuerdo. ¿Qué no?














Y esto es sólo una muestra.

Diamond in the sunroof top

Hablábamos de William DeVaughn y su famoso estribillo, pues aquí lo teneis en un temarro:



Este disco está demasiado underrated.

Good weekend

Buen fin de semana para todos!





No olvideis quemar esos himnos.

good Morning II

Como el otro día pusimos a Mtume y su archiconocido sample ("It was all a dream blablabla"), pues hoy le damos la bienvenida al día con otra forma de utilizar el mismo sample y de paso crear un temarro.



Y de paso R.I.P. Nate Dogg.

Más de eso bueno

Mi hombre Ochoa me pasa este temarro de lo nuevo de Snoop (el cual no tenía pensado ni escuchar) con Goldie Loc y Bootsie Collins enseñando a tos los rookies como se hace esta mierda de bailar sobre un beat funk sin despeinarse.

¿Estás down & out cual James Brown? Ponte esto y márcate un baile.

Now I'm in the hood bustin' raps

Como llevábamos algún tiempo tonteando con el South hoy nos vamos a ir un poco más al oeste y darle duro al G-Funk, es decir, L.A. a saco.

That gangsta shit make the gangs snap

Straight funk directo a tus oídos:

Daaaaaamm!......Funk!!

En pleno 2010 el funk sigue vivo. Bumpeando esto a muerte.

They should have murderd me when I was born cuz now I'm caught in the violence of the storm

Hoy es domingo tras un finde realmente tranquilo, pelis y series en HD, libros, comics y buena mierda en mis altavoces o cascos. Nada mejor para terminarlo que una entradita para todos vosotros:

Chicago Players

Hoy os voy a hablar un poquito sobre Chicago y su escena, sobre todo de cuatro grupos en particular, estrechamente conectados entre ellos y que fueron capaces de darle notoriedad a Chicago más allá de Common Sense, Da Brat o más recientemente Kanye West, Lupe Fiasco o The Cool Kids.

Chicago, a pesar de encontrarse relativamente cerca de NY, y por tanto, de verse empapada por el East Coast, destaca precisamente por la carencia de uniformidad respecto a otras ciudades, es decir, por la ausencia de una escena semejante y compacta. Esto ha dado lugar a una ciudad rica en estilos, capaz de albergar hardcore rappers que miran directamente a NYC, tipos que coquetean descaradamente con el mainstream o gangsta rappers con el ojo puesto en la Bahía y L.A. como inspiración.

Y de estos últimos es de lo que nos vamos a encargar en este post, centrándonos básicamente en el grupo más famoso de todos ellos, Do or Die, y ampliando el cerco a sus más estrechos colaboradores en las siguientes entradas, esto es, Twista, Crucial Conflict, Johnny P y Snypaz.

Ain't no reason why we do what we do, we just hungry... we just hungry...

Un solo álbum, un auténtico clásico.

A la produccíon D. Fingazz, Ronnie Ron, Tweedy Bird Loc y Leroy Dukes (básicamente las cabezas pensantes de Bloods & Crips) repartiéndose el sampling, teclados, sintes, guitarras, cuerdas, bajos...
Y creedme, esto se nota en todo el álbum. El sonido resultante es superior a cualquier de sus homónimos de la época gracias en parte, precisamente, a la cantidad de trabajo de banda de estudio que hay detrás de cada producción, las cuales destilan G-Funk -e incluso Blues- de alta calidad por los cuatro costados, mostrando auténtico amor, respeto y capacidad de reinterpretar los clásicos de sus padres musicales y adaptarlos a un género representativo (y de reciente nacimiento) de las calles de L.A. durante los 90.